钢琴伴奏_钢琴伴奏谱

1.关于钢琴伴奏方法和要领

2.什么是钢琴即兴伴奏

3.钢琴在声乐伴奏中的作用

4.钢琴左手要怎么伴奏?

5.弹钢琴伴奏的方法

6.简单钢琴左手伴奏技巧

左手弹钢琴伴奏的方法如下：

1.只弹C、G、D、F四个常?调，当然包括它们的关系?调。

2.选择程度浅显的通俗流?歌曲编配左?伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适?个?演奏?平。

3.左?不?复杂的和弦，?般选?正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

4.左?伴奏织体?般可以单?化，和弦分解控制在?个?度之内，特殊情况最多也不超过两个?度。

5.不?复调，双?主次不倒置，即不取左?旋律右?伴奏的形式。

6.伴奏?型?般也可单?，少变化，不?跳，不搞远距离低?加区和弦。

关于钢琴伴奏方法和要领

即兴伴奏窍门

1、如何正确的转换和弦。

配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。 原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。

谱例1—6小节。和弦是[1 ][6 ][4 ][2 ][5 ][1]。

分析：1、3、5与6、1、3有两个共同音，1和3，因此将这两个音保持不动，只须动一个音即可，即简单又方便、又好听。其余以此类推。如果没有共同音，也要就近转换和弦。

谱例8—10小节是反面例子，大家可以对比一下。

2 和弦的几种转位形态。

根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。这一点大家须注意。

正文

音乐是一种语言，能表达人类最细微的情感。那既然音乐是一种语言，就一定有音乐的语法，这跟语文、英语的语法概念是一样的，有很强的规律性。不知大家有没有这样一种印象，好象某某歌曲跟某某歌曲很像，不仅是旋律有点像，和声上更是很像，这种现象还很多。没错！！！不只是很想，根本就是一样。（指和声上）。

谱例12-31小节。标记[1][5][6][3]公式谱例片段。

这六首歌的和弦进行是完全一样的，（不让我的眼泪陪我过夜、爱要怎么说出口、爱是一个字、别问我是谁、对面的女孩看过来、我悄悄蒙上你的眼睛），且这样的歌曲还有很多，如《真心英雄》高潮段。那么既然有这么多的歌曲，都用的是[1][5][6][3]这样的和弦进行，我们可不可以把这个[1][5][6][3]的和弦进行固定下来，形成一个公式呢？当然可以，这就是我下面要给大家列举的若干个公式的来历，都是从大量的实践当中，总结出来的实战经验。

谱例33小节。标记[2][5][1][4][7][3][6]公式谱例片段

这几首歌的和弦进行也是完全一样，我们同样也可把这个和弦进行固定下来形成公式，这就是此公式的来历。

请大家把以上这两个公式中所列举的谱例反复弹奏，感受他们之间的共同之处。

常用公式

公式一：[1] [4] [5] [1]

公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]

公式三：[1] [6] [2] [5] [1]

公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6]

公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]

公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]

公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3/后是3、#5、7、3）

公式八：[1] [5] [6] [3] [4]

公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]

公式十：[1] [3] [4] [5] [1]

公式十一：[1] [7]（7、2、5） [6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1]

以上各公式均有详细的谱例，包括右手的和弦转换、左手的低音进行及最简单的分解和弦。请按标记查看。谱例44小节-----105小节。

注：如没有特殊说明，如[3]（3、#5、7）或[7]（7、2、5）。则[1]=1、3、5； [2]=2、4、6； [3]=3、5、7…….以此类推。

所给谱例均按严格的声部进行排列，尽量避免平行五、八度，声部超越等，除第四轨以外。

公式分析与详细谱例

公式一：[1] [4] [5] [1]

公式一的这三个和弦是和声王国的支柱和弦，它实际上代表三组和弦，即主功能组[1]理论和声称为T组；下属功能组[4]即S组，属功能组[5]即D组。每一组都有好几个和弦。关于详细情况请各位参考有关的理论书籍，这里不再详细解释。纯粹用这三个和弦来配伴奏的乐曲一般多为简单的小曲或幼儿歌曲，如《红河谷》《故乡亲人》等。一般在流行音乐中只是在片断中用一点儿。

谱例:《用心良苦》107---123小节；公式运用107—109小节；《想你的365天》（由于我对此曲不熟，故后面几小节可能不对，请大家不要在意）公式运用125—132小节

公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]

公式二是较为常见的公式。

谱例：《月亮代表我的心》143—166小节；此曲是公式十与公式二相结合，公式二运用小节146—151小节，154—158小节。

公式三：[1] [6] [2] [5] [1]

公式二也是较为常用的一个公式

谱例：《大海》169—201小节，公式运用169—172；177—180小节

谱例：《恰似你的温柔》203—226小节，公式运用203—206; 211—214小节 [1] [6] [2] [5] 和[1] [6] [4] [5]常互相运用，有时用前者，有时用后者。

公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7、）[6]

这个公式是小调的[1] []4] [5] 级，在小调中用的比较多，但纯粹的[6][2][3][6]的进行，在流行歌曲里面很少见，多见于俄罗斯小调。如《三套车》228—235小节，公式运用232—234小节。这里就不多举例子了。

公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]

这个公式用的不是很多，电视剧《牵手》的主题曲就是用的这个公式。

谱例：电视剧《牵手》主题曲，238—245小节，谱例本身没有反复，演奏时可自己加上。

公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]

此公式比较特殊，必须配合特殊的旋律进行，即当旋律为连续的下行模进时运用，

谱例《你怎么舍得我难过》247—270小节，公式运用263—266小节；267—小节270。

注：模进就是同样一个音形，在不同的音高上重复，见谱例《你怎么舍得我难过》263—266小节，263小节为第一个模进组，264小节为第二个模进组，以此类推。这个公式多用于高潮乐段，且多为两拍一个和弦，注意，只有当旋律为连续下行模进时，此公式才适用。

谱例：《真永远》273—296小节，公式运用281—284小节；285—288小节，，这几小节也是模进，273—275小节运用了公式五的部分和弦进行。另外，英文歌曲《hello》和张信哲的《过火》的高潮乐段也用的是这个公式，《过火》稍微有所不同，这里就不再举例了。

公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3后是3、#5、7、3）

此公式也较为常用，见谱例《来生缘》298—313小节，公式运用302—305；306—310小节。

谱例《我等到花儿也谢了》315—342小节，旋律可能有点儿不对，我是根据记忆写的，不过和声应该没问题。公式运用315—318；323—326；335—338小节。运用这一公式的歌曲还有，《羞答答的玫瑰静悄悄的开》的前4小节。这里就不多举例了。

公式八：[1] [5] [6] [3] [4]

这个公式也较为常用，且多用于高潮乐段。大家可参考12—31小节的谱例片断

谱例《别问我是谁》344—383小节，公式运用368—372；376—380小节。另外，此曲也是公式八与公式九的结合。

谱例《我悄悄蒙上你的眼睛》386—417小节，公式运用386—390小节；394—398小节；410—414小节。另外，此曲也是公式八与公式三的结合，且公式三出现了很多次。运用此公式的歌曲还有《约定》（周蕙）、《爱要怎么说出口》、《爱是一个字》、《对面的女孩看过来》、《真心英雄》等。

公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]

参见谱例《别问我是谁》公式运用346—354小节，其中351小节，可以用3、5、1或3、5、7和弦代替原来的和弦1、3、5，也就是用[3]级，代替[1]级。

谱例：《忘情水》421小节—440小节，公式运用433—436小节；437—440小节。

公式十：[1] [3] [4] [5] [1]

《同桌的你》442—458小节，公式运用442—446小节，另外这首曲子的后面450—457小节是公式三的一个变体，[1] [6] [2] [5] [1]变成[1] [6] [2] [6] [5] [1]

《爱如潮水》459—484小节，公式运用459—463小节；468—472小节，另外请注意一下463—468小节；472—476小节，这两处是公式十一的和弦连接。实际上此曲是公式十与公式十一相结合而成。关于这一点，我后面会解释。

公式十一：[1] [7]（7、2、5） [6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1]

《祝福》487—506小节，公式运用487—491小节；491—494小节（未完）

这个公式可以说是最为常用的了，我随便就可以举出好几首歌曲，例如:上一首歌《爱如潮水》，周蕙的《约定》高潮段、《好像好好爱你》，以及下面的《泪海》《日光机场》（许茹云）等等，还有好多，我就不多举了。

《泪海》508—524小节，公式运用516—520；520—424小节。

什么是钢琴即兴伴奏

　唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。 首要条件是右手娴熟。最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。下面是我整理的钢琴伴奏方法和要领，欢迎阅读。

　唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。

　首要条件是右手娴熟。最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习二年以上。

　伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。

　左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C调。

　左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。

　左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。

　当然达到即兴伴奏水平，如复调般，左右手各成一曲，也可以是右手二拍，左手三拍，甚至右手是主旋律，左手自成旋律。

　一. 伴奏方法

　以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。

　一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均以C调为准，从低到高)

　1.简易法 2 5(52)，一般歌曲左手均可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。

　2.1645级法 “ 1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。

　3.大小调法 大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，35i、i35。

　小调四拍歌曲用6131，1363。三拍的用613，136、i36。

　二拍对照四拍。

　4.分解和弦法 最通用是以三和弦为主，如第2和第五所述。(可参考拜厄的599)

　5.立柱式 同时按二个或以上的和弦。如135，146，15等。节奏强烈明快时用。

　复调式(较难，如小步舞曲)

　二. 伴奏节奏

　二拍：1515，2525，如《》。三拍：135，613，246，572，如《广场圆舞曲》;抒情的135 i53，146 i64，257275，如《我和我的祖国》。节奏强明快时1 35 35(35同时按键)，2 46 46(46同时按键)，如〈溜冰圆舞曲〉。四拍时一般可以1535，1353，1464，1646，3575等。当节奏明快时可135，35 35 ，2 46 46 46 。

　三. 练习方法

　先练二拍，然后四拍，最后三拍。各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法，最后用和弦。从C调翻到常用的DFG和降B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。不可操之过急，滚瓜烂熟练好二三首，悟出感觉再继续学新曲，比会乱弹一大堆，进步提高更快。

　四. 前奏、间奏和结尾

　可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上行式23456，13567或下行式17653，54321等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听：看优秀的歌曲谱，听优秀的唱歌，捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。网上找。

　五. 和弦的转位

　每一个和弦有二个转位和弦，同样适用伴奏一个旋律。最常用的是

　大三和弦 135， 第二转位3i5，第三转位i53 (从左到右，从低到高)

　46i 6i4 146

　572 725 257

　小三和弦 613 136 361

　演唱歌曲旋律丰富，时而雄壮明亮，时而抒情悠扬，时而轻松欢快，所以要综合交替应用各种伴奏方法。一首歌曲可以有一百种伴奏，声音和谐，优美，动听就好。

钢琴在声乐伴奏中的作用

是指在事先毫无准备的情况下，临时根据主旋律配以丰富的和声和音型，边创作，边用钢琴伴奏。

相关介绍：

在民间音乐的创作与演出中也常有根据演奏者当时的情绪和意境，即兴演奏技术高深的乐曲。也有用原有曲调（如民歌主题）作基础，在临时演奏时加以发展、丰富和变化，称“即兴伴奏”。

扒带、听音乐读谱、记谱、记和弦、记音色等等，其实也就是将别人音乐中好的“词汇”、“句子”吸收到自己的大脑里，当脑子里所积累音乐的“词汇”、“句子”量达到一定的程度的时候，就可以像人与人之间聊天对话一样，用大脑通过十个手指和琴“脱口而出”。

扩展资料

即兴演奏玩得好，脑子里除了要有良好的即兴音乐理念，手上也必需具备一定的左右手的手指的速度、灵活度、以及左右手手指高速和弦分解琶音、音阶、半音阶等等的基本功和独立性为基础。

如通常所说的琶音式伴奏音型，就是把各和弦音按排列顺序走向进行变化，通过音区，节奏等方面，进行多种多样的变化。这类织体抒情性较强，适用于歌唱性旋律伴奏。

百度百科-即兴伴奏

钢琴左手要怎么伴奏?

钢琴在声乐伴奏中的作用如下：

1、和声支持。钢琴伴奏能够提供和声的支持，为声乐学生提供正确的音高和音程参照。引导演唱者进入音乐情绪。每一部艺术作品都具有独特的意境与特定背景，为使艺术形象得以充分体现，钢琴伴奏者需要在启奏阶段开始对作品意境进行描绘，以调动演唱者的演出情趣。

2、节奏支撑：钢琴的节奏感可以给演唱者提供稳定的节拍和节奏，帮助演唱者更好地掌握音乐的律动和韵律。情感渲染：钢琴的音色可以很好地表现音乐中的情感，通过演奏钢琴可以加深音乐作品中的情感表达，为演唱者的表演增添色彩。

3、丰富音乐层次：钢琴作为伴奏，可以与歌唱者的声音相互呼应，形成良好的音响效果，丰富音乐的表现层次。稳定节奏：钢琴的稳定性和节奏感强，可以更好地帮助演唱者控制节奏和速度，使音乐更加稳定和流畅。

4、增强音乐结构感：钢琴的音域宽广，可以覆盖整个音乐作品，使得整个作品的音乐结构更加清晰和连贯。提供音乐发展动力：钢琴可以通过节奏和和声的变化来推动音乐发展，使得音乐更加有动力和活力。

5、塑造音乐形象：钢琴可以通过不同的音色、节奏和和声来塑造不同的音乐形象，使得音乐更加生动、形象和有趣。增强音乐表现力：钢琴可以与演唱者的声音相互补充，增强音乐的表现力，使得整个作品更加丰富和有感染力。

钢琴的相关知识如下：

1、钢琴被誉为乐器之王，它结构复杂，音域宽广，可用于独奏和伴奏。钢琴共有两大类，一类称作卧式钢琴，也叫三角琴，其特点是音量大，触感好，外型美观，适合舞台演出。另一类是立式钢琴，它体积小，搬运方便，适合家庭练习。

2、钢琴有88个键子。也有少量85键、83键、92键等键数的钢琴。最常见的88键钢琴包括52个白键和36个黑键。钢琴的键宽、键长都有固定的标准，所以一位演奏家可以方便地演奏不同型号的钢琴。

弹钢琴伴奏的方法

钢琴左手的伴奏：

1，看这首曲子的旋律，熟悉哪部分是哪个大调或小调，同时音阶也要熟才行。

2，知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。

3，在钢琴中左手弹和旋的时候，“G”是“SO”（也就是第五个建），那么你不能像音阶书里那样，只试三个和旋，要把7个全部试完才行，不过你一般只要试“1到6和旋”就行了，很少有7的。

这里的1和旋是从“SO”开始的，在伴奏调中，G大调的“SO”要当成平常的“DO”，以此类推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"了）。

扩展资料：

钢琴演奏技巧：

音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。

如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

参考资料：

百度百科-钢琴

简单钢琴左手伴奏技巧

弹钢琴伴奏的方法如下：

以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。（以下均C调为准）。

1、简易法25（52），一般歌曲左手可这样伴奏。

2、1645级法“1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。

3、大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，351。小调四拍歌曲用6131，1363。三拍的用613，136。二拍对照四拍。

4、分解和弦法最通用是以三和弦为主，可参考本文中的五，或拜厄的599。

5、立柱式同时按二个或以上的和弦。如135，146，15等。节奏强烈明快时用。复调式（较难，如小步舞曲）。

弹钢琴的弹奏方法：

练习抬指的时候，最重要的就是需要记住手腕不要动。有些同学手腕会跟着抬起。需要纠正。当开始做抬指动作的时候，手指需要瞬间迅速的抬起，同时掌关节尽可能的撑开，在落下敲击琴键的时候，手指的第三关节控制好，用掌关节带动手指迅速落下。

落下去的时候，指关节不要松力，手掌内回勾。指尖一定要立起来。需要注意的点是，抬指是一只手指在做动作，其他的手指需要放松，不要跟着乱动。不会的前期需要多锻炼每个手指的独立性。这一点很重要，避免以后速度快的时候，手指跟不上。

贴键弹顾名思义就是手指贴着琴键弹，和抬指弹恰好是相反的。一定记住不能抬起来。还是手腕，手臂，肩先要放松。弹奏时，手指放在钢琴琴键上，指关节发力向下推，推完恢复支撑好。迅速移动到下一个琴键上，同样做同一个动作。

简单钢琴左手伴奏技巧

　对于习惯与用右手的钢琴手来说，左手都是用来伴奏的，那么如何将伴奏弹起来好听呢?用怎样的秘密武器呢?以下是我整理的简单钢琴左手伴奏技巧,钢琴演奏中左手的任务，欢迎大家尝试。

　左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务：

　1，左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;

　2，左手有时担任旋律声部的弹奏任务;

　3，左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的'任务;

　4，左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。

　左手伴奏技巧：

　1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

　2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

　3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

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