歌的歌词应该重唱还是轻唱_歌的歌词应该重唱还是轻唱呢

1.急求七年级 音乐《我的中国心》教案 详细一点 按教案的一般格式

2.想学唱歌怎样练嗓子

3.好难受歌词的歌名是

4.什么叫歌曲

5.唱好流行歌曲有什么技巧？

6.重唱的解释

7.听歌剧的常识

对于初学的人来说不能说的太专业，说的话谁都会说，主要就是一个字：练

其实很多人唱歌都都是用嗓子在喊，喉咙都喊破了也唱不出那个音，喉头在唱歌时是放松的，而不是绷着的，用力喊只会损伤你的声带，最后弄成声带小结就很划不来了~不是谁一出生一张嘴就能唱出欧美歌手那么棒的声线的（BT的例外，那种人真的很少）

真正的歌唱是足够的气息为主，先从吸气来说，很多人觉的自己唱歌的时候唱高音很困难，其实就是气没有吸够或是没吸到位置，没有顶住，听过气沉丹田吗~丹田指的就是肚脐下面的那个位置，唱歌的时候要把气吸到那个位置，再唱，吸气时动作不用太大因为很难看；还有的人吸气的时候只用鼻子或只用口腔吸气，正确的吸气是鼻腔口腔同步的，发声最讲究头腔胸腔的共鸣，建议楼主想学好唱歌先把肺活量练上去，游泳啊长跑啊都是练好肺活量的途径。

楼主还提到唱歌难听的问题，主要是缺少专业训练，乐感不强，其中主要的原因只有两个，一个是节奏，一个是音准，节奏掌握不稳可以去琴行买个节拍器（不会太贵），多熟悉一下，这个是学钢琴的人必备的，当然节奏这东西乐器和歌曲都是互通的，音准嘛如果学校或家里有条件，找台钢琴练练`~一个一个音纠正，还是需要练，不要觉得唱的难听很丢人，唱的再难听也得唱，而且是把声音放出来唱

还有就是咬字，不要刻意追求模仿通俗歌里歌手的口音好象很潮流，初学者应该先把字咬准了再唱，不然你口音模仿的再象也治标不治本

有很多人想当然说勤学苦练就可以练出好嗓子，只能说百分之70靠练习，百分之30还是需要天赋的，音乐院校的学生很多都是大清早起床来开声的，这是我个人的体会，已经尽量讲的很精练了，希望可以派的上用场~

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你好，那个全民K歌里面有一个段落编辑的，你唱完整首之后，你觉得哪一句你不满意或者哪一段你不满意，你可以选择那个段落编辑，然后重新唱哦，然后重新录入，这样呢，你就不需要重新唱歌是一款深受用户欢迎的影音软件，它是一款来自于腾讯旗下的K歌软件。当用户在拥有了该款软件之后，即便五音不全，也能够通过该软件唱出像模像样的歌曲来，软件特有的降调、声音转换，让唱歌变得更加的简单。那么，你知道全民K歌下载安装具有怎样的优势，使其能够成为众多用户的首选呢？

使用了全民K歌下载安装的用户都知道，在这款唱歌软件当中，拥有海量的音乐伴奏，高品质的曲库涵盖了时下最新、最热的歌曲；有了全民K歌，再也不用担心跳过开头和首句助场了，K歌为用户全面的开启，是不是很贴心呢？有了该款软件，音调高了不要紧，音调低了也没有关系，只要手指轻轻的一动，调音高低任由用户选择，如果用户厌倦了自己的声音的话，通过全民K歌甚至还可以进行自由的男声、女声之间的来回转换。

在功能上面，全民K歌下载安装也是十分的强大。软件里面拥有了海量的伴奏，高品质曲库涵盖了新歌、热榜，还有更多的分类以及更多的伴奏等待着用户前来发现，在全民K歌，总是可以找到用户自己想要唱的歌曲；与此同时，在全民K歌里面，用户还可以随时邀请自己的好友前来合唱，并且还支持与明星进行合唱，用户甚至还可以在全民K歌里面和来自天南海北的好友同唱一首歌。全民K歌具有智能打分、专业混音、好友擂台、修音、趣味互动以及社交分享功能。 功能有以下几方面: 1、练歌模式 重唱指定段落,

想学唱歌怎样练嗓子

1、教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。通过FLASH的彩色画面启发学生的想象力，请你仔细聆听下面的歌曲，听后用语言描述自己的感受；

2、播放《爱我中华》FLASH

（二）、学习目标：

一、知识目标：

A、学唱歌曲《我的中国心》； 低

B、了解声乐的演唱形式； 中

C、体验歌曲的情绪以及对音乐的理解和表现能力； 高

二、重点与难点：

1、体验歌曲的情绪。

2、分辨演唱形式。

（三）、音乐知识：

声乐的演唱形式

1、 独唱：一个人演唱的形式。

歌曲《笔记》周笔畅

2、 齐唱与轮唱：由两个以上或更多的人演唱同一个旋律。

歌曲《保卫黄河》

3、 重唱：多声部的作品，根据声部可分为二重唱、三重唱等。

歌曲《半个月亮爬上来》黑鸭子组合 《走》彝人制造组合

4、 对唱：两个人或两组人作对答式的演唱。

歌曲《河边对口曲》

5、合唱：包括几种形式

A、 混声合唱：四个声部的演唱（女高、女低、男高、男低）。

歌曲《中国颂》

B、 同声合唱：男生合唱、女声合唱、童生合唱。

歌曲《蓝色多瑙河》女声两声部

C、领唱加合唱：一领众和形式。

D、小合唱：人数较少的合唱。

E、无伴奏合唱：无乐器伴奏，由纯人声演唱的合唱。

歌曲《牧歌》

（四）、感受鉴赏：

1、播放歌曲《我的中国心》。请学生仔细聆听，用语言描述歌曲所表达的情绪。

2、作品简介：

《我的中国心》由黄沾词、王福龄曲。在年中央电视台举办的春节联欢晚会上，香港青年歌手张明敏演唱了这首歌曲。由于歌曲的歌词感情炽热、真挚、旋律优美动听，深深地表达了海外赤子眷恋祖国的心声，因此，一经唱出，即在全国引起震撼性的反映，成为脍炙人口的歌曲，经久不衰。

3、随音乐轻声哼唱歌曲《我的中国心》。其间，教师可以为学生范唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。

4、请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。

5、再次播放歌曲《我的中国心》。提示学生从以下几方面感受音乐：

（1）音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。

（2）歌曲演唱的力度是什么样的：很弱（pp）、弱（p）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。

（3）应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？

（4）你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。

（五）、探索创新：

下面我们分成两组进行表演，看哪组同学表现的好。

在老师的指导下，全体学生有感情地演唱歌曲。演唱形式可用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。可以用各种演唱形式.......。

（六）、互测自结：

仔细聆听三个音乐片段，分析一下是下面的哪种演唱形式？

A、独唱 B、齐唱 C、重唱 D、对唱 E、合唱

好难受歌词的歌名是

想学唱歌练嗓子的方法：练习发声、学习歌曲、练习呼吸、音准和节奏、力度控制。

1、练习发声：

每天坚持练习发声，可以让你的声音更加自然和流畅。可以尝试用“ah”、“ei”、“ho”等元音来发出声音，每次练习5到10分钟，每天坚持练习。

2、学习歌曲：

学习一些歌曲，可以帮助你掌握更多的音调和音色，同时也可以让你的嗓子更加适应唱歌的节奏和力度。选择一些适合自己嗓音的歌曲，跟着歌曲一起唱，可以提高你的唱歌技巧和水平。

3、练习呼吸：

呼吸是唱歌的基础，正确的呼吸可以让你的声音更加稳定和有力。可以通过深呼吸、慢呼吸、快呼吸等练习来提高你的呼吸技巧。

4、音准和节奏：

掌握好音准和节奏是唱歌的关键。可以通过听音乐、唱歌谱等方式来提高自己的音准和节奏感。

5、力度控制：

唱歌时的力度控制可以让你的声音更加有层次感和动态感。可以通过轻唱、重唱、强弱对比等方式来练习力度控制。

在唱歌时放松喉部肌肉的方法：

1、打哈欠

当你打哈欠时，喉部会自然地打开，这有助于放松喉部肌肉。你可以尝试在唱歌之前打几个哈欠，或者在唱歌的过程中轻轻地打哈欠，这可以帮助你放松喉咙。

2、舌头伸展

舌头伸展可以放松舌头和喉部周围的肌肉。你可以尝试将舌头伸出来，并保持一段时间，这可以帮助你放松舌头和喉部。

3、练习气泡音

气泡音是一种非常适合放松喉部肌肉的声音。你可以通过发出类似气泡的声音来放松喉部，同时也可以帮助你找到正确的音调。

4、避免过度用力

在唱歌时，避免过度用力也是非常重要的。你应该尝试轻轻地唱，并注意控制呼吸和气息。

5、寻求专业指导

如果你有唱歌方面的专业需求或者问题，可以寻求专业声乐教练的指导。他们可以帮助你找到正确的唱歌技巧和方法，并帮助你放松喉部肌肉。

什么叫歌曲

好难受歌词的歌名是《好难受》。

《好难受》一首难受无法承受发泄心情、诉说诉人心扉的歌曲，通俗易懂的歌词，真情的演唱，轻快明朗的节奏，给人带来另一种试听感受。歌手是柯萌星。

歌曲：

歌曲是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，也是一种表现形式。词曲一一对应。

歌曲的创作一般有三种方式：

一是先有文辞，后据之谱曲；二是先曲后词，依声填词；三是通过已有曲或词，重新谱写词曲，属于改编或翻唱。

而唱法又分为一人独唱，多人齐唱，多人多声部重唱、对唱、联唱、领唱、齐唱或合唱。

歌曲带给人们的是全方位的听觉享受，优美的旋律使人能够产生高尚的想法，丰富人类的感情，促进他们理解人类情感的深邃内涵，达到心灵的和谐以及与自然的契合。

歌曲是音乐艺术中规模最小、篇幅最短、形成最早和影响最大的音乐艺术形式之一。歌曲从一开始就伴随着人类文明的起源，共同度过了漫长而艰辛的悠悠岁月。歌曲深深地扎根，这种喜闻乐见的艺术表演形式，是人们用来陶冶情操的方式。

唱好流行歌曲有什么技巧？

歌曲gēqǔ(英文:song)

歌曲是综合的艺术体裁，包含音乐性与文学性。歌曲的变化反映时代的变迁，不同时期有不同的特点，不同的人也有不同的记忆和感受。歌曲所具有的极高的审美价值，完全可以起到修复人类心灵的作用。歌曲带给人们的是全方位的艺术享受，优美的旋律使人能够产生高尚的想法，丰富人类的感情，促进他们理解人类情感的深邃内涵，达到心灵的和谐以及与自然的契合。

歌曲上有歌词，由人声演唱的一种音乐，可以有乐器伴奏，也可以没有乐器伴奏，单独由人声演唱。可以由一个人独唱，也可以多人齐唱，或多人多声部重唱或合唱。

(1).诗歌与音乐结合，供人歌唱的作品。《晋书·乐志上》：“舞曲有《矛渝本歌曲》、《安弩渝本歌曲》、《安台本歌曲》、《行辞本歌曲》总四篇。其辞既古，莫能晓其句度。 魏 初乃使军谋祭酒 王粲 改创其词。” 唐 元稹 《＜乐府古题＞序》：“后之审乐者，往往取其词，度为歌曲，盖选词以配乐，非由乐以定词也。” 清 顾炎武 《吴同初行状》：“其所为诗多怨声，近《西州》、《子夜》诸歌曲。”

(2).唱曲。 明 费信 《星槎胜览·爪哇国》：“其鹦鹉婴哥驯能言语歌曲。”　 中国歌曲分类：

中国歌曲

当前，由于歌曲分类的依据不同，各类歌曲的称谓大很繁杂。中国歌曲常见的可归纳为以下几类： 中国歌曲

1. 按演唱形式分类：齐唱、独唱、重唱、对唱、合唱；

2. 按音色特点分类：男声、女声、童声、混声、高音、中音、低音；

3. 按演唱方法分类：通俗歌曲、艺术歌曲、民族歌曲；

4. 按形成年代分类：古代歌曲、近代歌曲、现代歌曲；

5. 按歌词内容分类：叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、爱情歌曲、风光歌曲、赞颂歌曲等；

6. 按结构特点分类：联唱、套曲、组歌、小唱等；

7. 按节奏特点分类：进行曲、圆舞曲、摇滚歌曲、迪斯科歌曲等；

8. 按演唱群体分类：工人歌曲、部队歌曲、农村歌曲、青年歌曲、儿童歌曲等；

9. 按功能特点分类：队列歌曲、劳动歌曲、舞蹈歌曲、广告歌曲、教育歌曲等；

10. 按歌曲出处分类：**歌曲、电视歌曲、歌剧选曲等；

11. 按情绪特点分类：抒情歌曲、轻歌曲、劲歌、柔情歌曲等。

12. 按演唱者的数量分类：两重唱、四重唱、小组唱、大合唱等；

13. 按称谓不同分类：革命歌曲、历史歌曲、群众歌曲、流行歌曲、校园歌曲、乡村歌曲、草原歌曲、原生态歌曲、弹唱歌曲、改编歌曲、填词歌曲、金曲、新潮歌曲等。

重唱的解释

流行歌曲演唱的风格与技巧

流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部（男高音、女中音等），即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”。

“低吟唱法”（Crooning)，形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”（话筒）唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。

早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。

民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手（如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦）却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的声来演唱，因而声也是民谣演唱中的一个重要特征。

民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。

民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。

美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌（Spiritual)、福音歌（Gospel)、布鲁斯、索尔（Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕句，产生出动人心魄的艺术效果。

富有和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手（尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手）的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。

爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型（称为Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响（称为Vocalese)。

80年代兴起的饶舌乐（Rap,以急速的节奏念出歌词）在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种“唱法”，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。

音区与音色

人声音区的各个部分有着不同的色彩：高音区明亮，中音区柔美，低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮，就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。

流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。

流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手，以至于引起这样的误解：只有沙嗓子才能当歌星。事实上，流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向，在各国的民间音乐，尤其是我国的戏曲中，沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。问题的关键并不在于音色的沙哑上，而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时，常会伴随出现嗓音的沙哑。这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系：粗犷强悍的阳刚美，饱经沧桑的成熟美，这些都理颇具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。

嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时，会对音色稍作调整，以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏“破”偏“炸”，唱《痴痴的等》时偏“哑”偏“压”，而《沉默的表示》就干净柔和了许多。每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性，但嗓音的调整改变是有限度的，超出了限度，就会引起发声器官的疲劳。时间长了，还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。断送了自己的艺术前程。

声与气声

所谓“声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的声来演唱的男歌手是不多的。

发出优美的声的关键是要有比较高的发声位置，在运用声时要注意真声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，声比较缺乏力度，但在必要时也可将声转换成一种半真半、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的声来演唱。

声还可以作为一种修饰声音的方法，将真声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。

童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的声。这是在演唱中运用真声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

国内常有所谓的“气声唱法”。其实“气声”并不成其为一种“唱法”，而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“I love you”，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有“泣声”和“破音”。运用时也必须非常的谨慎。

“泣声”就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中“我的眼泪忍不住掉下来”的“掉”字上就非常得当地加了一点“泣声”。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》（Love is not here any more)，从头至尾“泣声”不绝，但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣，然后从呜咽到放声痛哭，直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为“催泪人”（Tearjerker)的歌手，如美国的埃迪.费谢（Eddie Fisher)、汤姆.琼斯（Tom Jones)，他们的声音中总是带着一些“哭泣”。张学友和潘越云也善于在演唱时运用“哭腔”。以强气流冲击声带所造成的“破音”也是一种很有表现力的声音装饰技巧，刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的“我”字上就用了一点。

摇摆

流行歌曲的伴奏部分一般都有一个打击乐器和低音乐器提供的基本节奏，这个基本节奏往往是比较稳定而鲜明的，而演唱者通常会在这个伴奏节奏之上对旋律的节奏作一些细微的伸缩变化，以打破其律动的方整性。这种处理称为“摇摆感”（Sense of Swing)。

在长音之前常往后拖一拖：

《故乡的云》 有时又往前赶一赶：

《痴痴的等》

各种大拍子的连音（如四分音符的三连音）也是形成这种节奏变化的常用手段：

《无尽的爱》（Endless Love）

经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。欧美流行歌曲中经常会出现长时间的连续切分，使伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位，造成一种“悬浮”的效果。　　 如“比吉斯”小组（Bee Gees)演唱的《你的爱有多深》（How Deep is Your Love):

还有的歌曲中运用了许多细微的切分节奏，能产生一种独特的韵律。如美国歌星迈克尔.杰克逊演唱的《拯救这世界》(Heal the Worle

华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段，在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见，在流行歌曲，尤其是爵士风格的歌曲中，更是一种十分重要的表现手法。

**《监狱枭雄》（Unchained)中有一段器乐演奏的配乐，其中的一段旋律是这样的：

“棒小伙”（Righteous Brothers)演唱组唱的《锁不住的旋律（Unchained Melody)是将这段旋律填上歌词而成的。他们在演唱时用旋律华彩的技巧来加以润饰，这段旋律就变成了这样：

**《保镖》中的插曲《我将永远爱你》（I Will Always Love You)原先也是一首纯朴的乡村歌曲，惠特妮.休斯顿在演唱时加入了许多花腔，使歌曲变得华丽奔放：

花腔还时常作为一种“变奏”手段，在乐句或乐段重复时使用，以使音乐获得更大的发展动力，就像台湾歌星杨庆煌演唱的《会有那么一天》中那样

有时花腔还可作为伴唱，与未经装饰的旋律原型同时陈述。下面是英国歌星罗德.斯蒂沃特演唱的《航行》（Sailing)：

歌曲的结尾处也是展示花腔的好时机，如美国黑人歌星阿隆、奈维尔演唱的《无需知道太多》（Don't Know Much)的结尾：

华彩需要高超的演唱技能。歌手必须对于真声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。华彩还需具备即兴创作旋律的才能。这种创作并不是毫无根据的凭空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。就其本质而言，华彩是歌手在处于高度状态中的一种下意识的表现，而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累。

具体看：://post.baidu/f?kz=17304340

://forum.ikaka/topic.asp?board=54&artid=6147855

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听歌剧的常识

重唱的解释

[ensemble]

至少两个歌手用 不同 声部同时唱同一首歌 男声四重唱 男女声二重唱 详细解释 声乐演唱形式 之一 。指两个或两个以上的歌唱者，各按所担任的声部演唱同一歌曲。按人数多少，可分为二重唱、三重唱、四重唱等。

词语分解

重的解释 重 ò 分（坣 ）量较大，与“轻” 相对 ：重负。重荷。重量（刵 ）。重力。举重。负重。 程度 深：重色。重病。重望。重创。 价格高：重价收买。 数量多：重金聘请。眉毛重。重兵。 主要，要紧：重镇。重点。重 唱的解释 唱 à 依照乐（?）律发声：唱歌。唱腔。唱段。唱功。唱和（?）。歌唱。 高呼，大声叫：唱名。唱收。 歌曲：唱个唱儿。 古同“倡”，倡导。 姓。 部首 ：口。

1.怎样欣赏歌剧

常常有人说，外国歌剧实在是太难欣赏了：歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，听者却有如堕入五里雾中，不知所云。

除了其中有几首常见的咏叹调还能听出"好听"来，其他的简直就忍受不下去。但是一旦当你真正了解其中的奥秘后，就会对歌剧这一完美的艺术形式欲罢不能、如痴如醉。

歌剧，早在16世纪时起源于意大利的佛罗伦萨。

英国剧作家约翰·伊维林曾说过："歌剧是人类智慧所能发明的最壮观、最奢华的之一。"这种独特而奢侈的艺术形式，与其他艺术形式大不相同，即使**、舞台剧、芭蕾或是音乐会中的音乐都不能与之相提并论。

歌剧中所包含的不同元素独唱、大合唱、重唱、灯光、美术设计、管弦乐、走步以及舞蹈等互相结合，使它成为最受欢迎而又让人神魂颠倒的表演艺术。而著名指挥家伯恩斯坦也曾在一段评论中揭示了歌剧的另一大奥秘："歌剧的巨大的直接力量，一个主要的原因是因为它是唱出来的，这听起来似乎很幼稚，但当你想到所有各种不同的乐器的庞大而复杂的所谓交响乐团，竟没有一种乐器可以和人声的卓越的表现力较量时，你会想到唱有多大的意义。

人声是最伟大的乐器。当这样一种声音，或数个甚至许多声音来承担戏剧的任务，或唱出一个故事，一种情绪时，没有其他的剧种可以比得上它的直接动人的力量。

" 然而对于很少接触西方歌剧艺术中国的观众来说，在不理解任何剧情的基础上听一个晚上的歌剧，就像请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，而又不作任何讲解一样，会令人大感困惑的。 对于这种十分渴望能听懂歌剧、并领略其中奥妙的人们，一些专家告以秘诀：多听。

没错，这是必经之途。如果不多从感性上接触它，就永远也无法走进这个世界。

不过，还得加上一条：了解歌剧所表现的内容。或者简单地说，了解歌剧的故事。

因为歌剧是一门综合的艺术。 它和交响乐、室内乐等纯音乐形式不同，是综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁。

没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或者舞蹈场面等等），就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。 所以，在渴望进入歌剧世界之前，要先做到了解你所要欣赏的歌剧的故事。

打个比方：如果你预先读了威尔第的歌剧《茶花女》的剧本（改编自法国作曲家小仲马的），由此了解到这是一部悲剧，它讲述了一个沦落风尘但仍然对纯洁生活怀有希望的 *** 曲折而不幸的经历。 然后，你再去听剧中的那首早就很熟悉了的《饮酒歌》，会不仅仅感受到音乐所传达出来的欢乐，还会对这欢乐背后的东西——茶花女薇奥列塔的强颜欢笑、上流社会纸醉金迷现象所掩盖的空虚，有更深一层的体会。

在听第一幕最后茶花女的大段咏叹调的时候，你会深切地感受到她对幸福、爱情的渴望，和对自己生活现状的无奈、痛心。 当你听到第二幕中茶花女的情人阿尔弗莱德的父亲来找她，要求她离开他的儿子，唱起那首温和的咏叹调时，你会不仅体会出他作为一个慈爱的父亲所产生那种焦虑的心情，也会对这慈爱中隐藏着的残忍、虚伪而感到愤恨。

当你听到被蒙在鼓里的阿尔弗莱德面对茶花女大声辱骂，使这可怜的女人晕倒过去的那段音乐，以及全剧最后奄奄一息的茶花女在弥留之际终于盼到了心上人，他们唱起凄惨的二重唱的时候，你不再会感到音乐冗长、莫名其妙了，而会对每一条旋律、每一个乐句、甚至对管弦乐队的每一个 *** 、每一个伴奏音型都十分敏感，对作曲家的所有音乐手段都能领会了，歌唱家的演唱为什么有时候高亢兴奋，有时候缠绵哀伤，有时候歇斯底里，有时候断断续续，也都变得有具有特别的意义了。 除了"了解剧情"这个重要的方法以外，我们还应该在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。

比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。如果你听得多了，会对不同作曲家的歌剧写作风格、对同一个作曲家不同作品的特色、不同流派的创作观以及不同歌唱家、指挥家对作品的处理方式有所领会，在比较之中，你对歌剧这门艺术的魅力便会有更深的感受了。

最后要提到的一点是，听歌剧是需要一种感觉的，也可以说是需要一种文化。那是对人生意义的领悟，对整个社会的理解。

在不同人的眼里，人生的意义是不同的，对生活认识的程度也是不同的，所以，对一部歌剧的理解也各不相同。愿我们有这份文化来感受作曲家在歌剧这门艺术中说要告诉我们的一切，接受音乐中的真善美。

歌剧是从听觉和视觉上的欣赏的的艺术。在听到美妙音乐的同时，欣赏演员的形体表演，舞台的设计讲究，不同时代、不同风格的服装，甚至是剧场里的气氛，这些对于我们理解歌剧内容都是有极大帮助的。

歌剧世界是非常迷人的，一旦走进去了，谁都会对它流连忘返。 希望所有喜爱歌剧喜爱音乐的朋友们，都能走进音乐神殿，能够领略歌剧灵魂之精华，用心去聆听那来自云端的歌唱。

2.想了解一些关于歌剧的知识

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

歌剧的起源 1. 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。

2. 中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。

3. 文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被成为牧歌剧。

4. 歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。

5. 歌剧于16世纪末最终产生与意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第（Bardi）和柯尔西（Corsi）家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时成为田园剧。

歌剧的发展 17世纪末，在罗马影响最大的是以亚?斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。

意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。

19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。

20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。

3.听歌剧,如何起步

1、听之前多了解一些信息，比如听《卡门》、《茶花女》，可以读一读、歌剧脚本，再读一下作曲家简介、作品简介。

2、心静的时候听，集中心思听，从头到尾完整听，多听几遍。 3、最好先听CD。

很多人听CD能找到感觉，一看到DVD画面上那些肥胖的女高音，兴致全无。 4、每种歌剧，先听名版。

有条件时，听听二流指挥家、歌唱家的诠释。对比之下，你能发现名版的妙处所在。

这往往也是歌剧的精华所在。 5、不要先听《图兰朵》，这部作品有点晦涩、艰深（世界公认的），尽管故事发生在中国，并有“今夜无人入睡”的名段。

4.关于歌剧知识

歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，起源于十六世纪末的意大利。

欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。 在十八世纪的意大利，正歌剧非常流行。

正歌剧是和宫廷贵族的艺术趣味相适应的，题材大多是希腊神话或历史故事。在形式上注重华丽的演唱技巧。

音乐包含序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。正歌剧不仅盛行于意大利而且还流传到欧洲其他国家，德国、奥地利和法国的作曲家也常用意大利剧作家的脚本写作正歌剧，用意大利语演唱。

德国作曲家韩德尔写过四十多部歌剧，其中绝大部分是正歌剧。他的正歌剧《李纳尔多》取材于文艺复兴时期意大利诗人塔索的叙事诗《耶路撒冷的得救》，由意大利人罗西写作歌词。

内容描写十字军时期。巴勒斯坦的圣殿武士李纳尔多爱上了贵族少女阿尔米累娜。

但阿尔米累娜是女巫阿尔米达的宠儿，女巫把她藏在魔园里，不让李纳尔多把她带走。异教国王阿尔甘特是女巫的情人。

他生性好色，又看中了魔园里的阿尔米累娜。当阿尔米累娜正对自己和李纳尔多的爱情陷于绝望时，李纳尔多前来救出了她，并把阿尔甘特和女巫囚禁起来，使他们改邪归正。

被藏在魔园里的阿尔米累娜悲叹自己的命运时唱了一首咏叹调。在歌剧中，咏叹调是最能体现主人公性格和思想感情的声乐独唱曲，相当于话剧中的独白。

正歌剧的咏叹调通常用三段式结构，第三段的歌词和音乐原封不动地反复第一段。主角在演唱时可以把旋律随意加花，并在适当的地方即兴演唱华彩段。

阿尔米累娜的咏叹调用西班牙缓慢的三拍子舞曲萨拉班德的节奏。阿尔米累娜是女高音，她在这首咏叹调中唱道： 让我痛哭吧，命运太残忍，手脚被捆住 我不得脱身！啊，只有死亡能得到怜悯 对待我的不幸，是一片冷漠无情。

莫扎特也写过两部正歌剧：《伊多美内奥》和《体托的仁慈》。他在临死的一年哪1791列创作了《体托的仁慈》。

当时，正歌剧已经趋于衰落。一百多年来这部歌剧很少演出，但在最近二十年间又重新引起人们的注意，并恢复上演，被认为是莫扎特最优秀的歌剧之一。

这部歌剧描写贵妇人维退丽雅因为没有被罗马皇帝体托选中为皇后而怀恨在心，唆使她的情人塞斯托去谋害体托。经过了许多纠纷。

体托终于废弃了原订的婚约，并宽恕了塞斯托和维退丽雅。第一幕维退丽雅的咏叹调，具有精致的旋律，充分发挥了女高音的演唱技巧。

莫扎特没有用传统正歌剧常用的原封不动反复第一段的三段式，而是用了具有广阔发展的二段式，全曲分为一慢一快的两部分。维退丽雅在这首咏叹调中要塞斯托克服疑虑，为她的阴谋卖力。

如果要我爱你，快收起你的猜忌 我不能再忍受你的讨厌的怀疑。 信任别人的人，才能取得信任 常常害怕受骗，结果骗了自己。

和正歌剧相对的是喜歌剧。喜歌剧有两种主要类型，即意大利喜歌剧和法国喜歌剧。

意大利喜歌剧由插在正歌剧幕与幕之间演出的短小音乐喜剧发展而成。十八世纪意大利作曲家佩戈莱西的《婢作夫人》是第一部独立的意大利喜歌剧。

但1733年第一次上演时，仍然是作为正歌剧《高傲的囚徒》的幕间戏演出的。意大利喜歌剧的剧情富于风趣，常取材于社会生活；音乐生动活泼、短小精悍，包含宣叙调、咏叹调和重唱，说白用无伴奏宣叙调唱出。

意大利喜歌剧因富于生活气息而受到新兴资产阶级的欢迎，所以当十八世纪末、十九世纪初，正歌剧已经趋于衰亡的时候，意大利喜歌剧还盛行于欧洲许多国家。莫扎特的《费加罗的婚礼》、《唐璜》、罗西尼的《塞维尔理发师》，是生命力特别强盛的几部意大利喜歌剧，一直到现也还在世界歌剧舞台上经常演出。

《塞尔维理发师》取材于法国喜剧作家博的同名戏剧，描写顽固保守、专横自私的巴尔托洛医生，想把处于他保护下的贵族少女罗西娜占为妻子，因此对她防范很严。阿尔马维瓦伯爵热烈追求罗西娜，他在聪明机智的理发师费加罗的帮助下，战胜了巴尔托洛，赢得了罗西娜的爱。

在第一幕第一景中，伯爵在罗西娜的窗前唱小夜曲，向她倾吐爱情，并告诉她说，他的名字叫林多洛。第一幕第二景开始时，罗西娜手里拿着一封写给林多洛的情书，唱了一首优美动人的卡伐梯那，表现她对伯爵一见倾心，并想方设法，来对付保护人的阻挠。

卡伐梯那是一种形式比咏叹调自由、旋律灵活多变的独唱曲。罗西娜的卡代梯那，是一首花腔女高音的抒情独唱曲，分为行板和中板两部分；旋律精致，富于华彩。

行板部分在富于强弱对比的乐队前奏后，罗西娜唱道：。

5.有关于歌剧的一切内容

歌剧故名思议就是一段完整的故事用歌唱的形式在舞台上表演的一种舞台艺术形式.象《白毛女》《刘三姐》《红珊湖》《洪湖赤卫队》等都用歌剧形式在舞台和银幕上表现过.歌剧应该有完整的故事情节，剧中人物的矛盾冲实和交流都是用歌唱来表现的，歌词是叙述性地唱出人物内心活动和要表述的内答，独白很少，大部分是唱。

歌剧中的歌词作曲要与整个剧的主旋律相吻合，每个唱段基本上构成完整的一首歌，如《白毛女》中的插曲《扎头绳》，《洪湖赤卫队》中的插曲《洪湖水浪打浪》等就几十年经久不衰，哙至人口.歌剧的人物表演不同于戏曲有水袖，身段，台步，招式等，它的表现是生活中的程式化，表演略有夸张，乐曲闻歌起凑，对白只有背景乐.。